miércoles, 4 de abril de 2018

Documental Contrasangre será exhibido este sábado por el Canal 2 de la Universidad Autónoma de Chile

El documental, dirigido por Guido Brevis, será exhibido este sábado a las 22:30 horas.
Este sábado 7 de abril se exhibirá el documental "CONTRASANGRE",  a las 22:30 horas en Canal 2 de la Universidad Autónoma de Chile por la señal abierta, cable y señal online en www.autonomatelevision.cl
Sobre el documental
CONTRASANGREde Guido Brevis,  aborda la temática de las relaciones entre sociedad chilena – Pueblo mapuche, incorporando perspectivas desde la salud mental y como eje articulador el caso del detenido desaparecido de la dictadura cívico – militar de Pinochet, el estudiante universitario Nelson Curiñir Lincoqueo. Un documental que según el autor, "pretende contribuir con elementos concretos a cuestionarnos como sociedad que circunstancialmente naturaliza la violencia, a identificar el carácter histórico – político en las relaciones y por cierto las expresiones criticas en el ámbito de los Derechos Humanos como código común que puede afectar a cualquier sector de la sociedad".
Este documental de 72 minutos de duración contó con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento Audiovisual en la convocatoria 2017.
Sitio y Trailer Documental: http://www.contrasangredocumental.cl/
Ficha Técnica
  • Título: CONTRASANGRE
  • Género: Documental
  • Duración: 72 minutos
  • Formato de Registro y Exhibición: HD 1080 X 1920
Equipo
  • Guido Brevis (Dirección; Producción General y Guión)
  • Aldo Oviedo (Dirección de Fotografía y Asesoría Audiovisual) 
  • Sergio Caniuqueo (Preproducción y Asesoría)
  • Patricio Chico (Música y Sonido)

martes, 6 de marzo de 2018

Una mujer Fantástica

Agradecemos al El Diario Austral de La Araucanía, Camilo Garrido Maldonado, Héctor Andrés Ochoa Mardones, Eduardo A. Henríquez O. por su constante apoyo a la difusión del cine y el audiovisual en general y en especial en lo local, ciclos, estrenos, etc. Hoy nuevamente aportando con difundir desde lo local el éxito de Una Mujer Fantástica. Compartimos la nota del diario y las palabras del profesor Bruno Toro Encina con motivo de la exhibición de la película en el marco de la celebración del día del cine Chileno el pasado mes de diciembre de 2017, actividad que organizamos junto al Consejo Cultura Araucanía y la Universidad de La Frontera.

Viva el Cine!!!!!!

Tuve la oportunidad de conocer a Sebastian Lelio en el Festival Internacional de Cine de Valdivia el año 2006 cuando estrenaba su opera prima “la Sagrada Familia”, de echo en ese tiempo no era Sebastian Lelio era Sebastian Campos, con el tiempo transitaría al apellido materno y además transitaría de los mundos masculinos paternales a los relatos donde ellas son las heroínas absolutas.

Lelio pertenece a una generación valiosisima de directores chilenos como Matias Bize y Pablo Larraín quien además este es parte de la producción de esta película.

El Cine de Lelio es un proceso que aún se esta fraguando, pero que en sus dos ultimas obras deja ver claramente su cercanía al mundo femenino , en el cual generalmente se establece una lucha, una batalla por el querer salir adelante. Es así como sus dos ultimas obras son películas centradas en un personaje fuerte. Con esto Lelio visibiliza lo que una sociedad no quiere ver ni reconocer.

Respecto a la idea de lo trans, el director ocupa este concepto de diversas formas al interior del filme A Lelio le interesaba la realidad de las transexuales en Chile, de hecho la película tuvo una larga preparación de casi dos años antes de rodarse. En particular la relación entre la actriz principal ,el director y el guionista. Siendo la idea de la “identidad de género” un punto fuerte dentro de la historia. donde el guión absorbe muchas vivencias propias de la protagonista para ser incorporadas ,pero sin ser una película biográfica

Además lo trans. Lo podemos asociar a que si bien es una película de amor y muerte a través de la transexualidad, también es una cinta que se acerca a la mirada industrial del cine al estar vinculada a ciertos géneros cinematográficos reconocibles, en fin es una mezcla de muchos elementos a través de esta historia, por lo tanto, al tener una mixtura y transitar por otros ingredientes el proceso del montaje, de la unión de escenas y planos se transforma en un punto vital para darle coherencia a la historia y amarrar todas las aristas llevándolas en una misma dirección. Quizás estas ideas hicieron que Lelio y Gonzalo Masa ( quienes ya habían co escrito Gloria) ganasen el Oso de Oro al mejor guión en el Festival de Cine de Berlín de este año

Esta cinta habla de la imposibilidad de concretar un amor atípico dentro de una sociedad que no esta preparada para este tipo de vínculos,: la falta de tolerancia, el atropello, la falta de respeto hacia otras opciones , son el tono de esta historia y de como esta mujer fantástica emprende una lucha para lograr ser aceptada. Pero en el fondo es una historia clásica de amor, un poco lo que fue también Gloria, pero está cinta pone en juicio la propia moral de una sociedad, los valores familiares, que tipo de amores permite una sociedad como la nuestra. Donde se dan las paradojas en que la masculinidad acepta ese cuerpo trans pero no a la luz pública, ojala siempre en secreto, en espacios íntimos. Da a conocer además la transfobia existente en nuestro mundo, solo así , esta película se transforma en un estudio sobre el dolor y la alienación, lleno de respeto y empatía.

Los que han podido ver otras obras de este director recordaran a “Gloria” ( 2013) ( película que también tuvimos acá en la Universidad de la Frontera con la presencia de su Guionista el Sr. Gonzalo Masa) Entre ambas existen algunas conexiones, ya que “Gloria” puede ser la historia de una mujer que busca el amor en una persona equivocada, pero está en busca del amor, quizás lo mismo para “Una mujer fantástica”. Los personajes de Lelio viajan a través de una mar de emociones, a veces muy fuertes.. También el espacio o escenario urbano es el propicio para el desarrollo de estas historias mostrando un Santiago discriminador, distante en la empatia con el diferente y frio en la emotividad.
en donde ambas heroínas están buscando su identidad, su lugar en una sociedad , en el mundo finalmente.

Respecto a lo técnico destacable es el trabajo de fotografía, con una cámara a veces montada en steadycam, probando diversos lentes, filtros, ángulos etc. para dar con el tono estético que necesitaba la historia, además se opta por una estética glamorosa, llamativa y excitante con la idea de generar tensión entre un tema que no es aceptado por toda la sociedad y una manera provocativa de mostrar al personaje central. No con la coherencia y frialdad de una estética tipo “realismo social”, que es más bien opaca. Acá se opta por un mundo artificioso de imágenes y espacios

Junto con ello hay un gran equipo de actores talentosos en el filme, una especie de “selección nacional “ de actores que acompañan el gran trabajo histriónico de Daniela Vega, solo para dar vida a personajes que están en busca de una definición como personas y de decisiones sobre su vida transitando continuamente, resultando paradojal que la más definida finalmente es el personaje de Daniela Vega. Entonces cada uno de ellos va dando a conocer su propia inseguridad, dejando que sea el espectador quien juzgue esta colección de personajes que conforman la historia, es una película que tiene varias formas o tonos , es una película inclusiva que invita a la gente a tomar parte de esta trama sin querer dar una lección de moral, busca la empatia con Marina (Daniela Vega)

No puedo dejar de mencionar los momentos de realismo mágico, algo que Lelio también hizo en “El año del Tigre”, junto con ello una banda de sonido correcta apoyada en canciones populares y permitiendo el espacio para que Daniela cante con su propia voz

Finalmente solo agregar que el tema de fondo y sus sub temas más identificables dan cuenta de que la película está en sintonia con lo que vive el país en la actualidad con respecto a la discriminación, dejándonos una narración de contrastes que transita desde la sensibilidad al salvajismo, de lo íntimo a los espacios abiertos de la ciudad y desde el amor a la intolerancia que lamentablemente deviene a veces en violencia.

Invitación para presentación Documental CONTRASANGRE

Estimados/as, adjunto invitación para presentación de Documental CONTRASANGRE. Esperamos contar con su asistencia y difusión.

Saludos cordiales.
Guido Brevis.-


CONTRASANGRE aborda la temática de las relaciones entre sociedad chilena - Pueblo mapuche, incorporando perspectivas desde la salud mental, la memoria y como eje articulador el caso del detenido desaparecido de la dictadura cívico - militar de Pinochet, el estudiante universitario Nelson Curiñir Lincoqueo. 

Este documental de 70 minutos de duración contó con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento Audiovisual en la convocatoria 2017. Su estreno se realizará el próximo Jueves 8 de Marzo a las 18:30 hrs. en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco y la entrada es liberada. Después de exhibida la obra habrá un espacio de dialogo con el público. Esta presentación cuenta con el Patrocinio del Instituto Nacional de Derechos Humanos, la Universidad Católica de Temuco y la Asociación de Investigación y Desarrollo Mapuche.

LINK Trailer Documental:  https://vimeo.com/258310894

Ficha Técnica:
  • Título: CONTRASANGRE
  • Género: Documental
  • Duración: 70 minutos
  • Formato de Registro y Exhibición: HD 1080 X 1920
  • Equipo: Guido Brevis (Dirección; Producción General y Guión)- Aldo Oviedo (Dirección de Fotografía y Asesoría Audiovisual) - Sergio Caniuqueo (Preproducción y Asesoría) – Patricio Chico (Música y Sonido)




TRAILER DOCUMENTAL "CONTRASANGRE" from Guido Brevis on Vimeo.

jueves, 1 de marzo de 2018

Consejo de la Cultura de La Araucanía entrega a la comunidad Política Cultural Regional 2017-2022

Temuco, 28 de febrero de 2018
Consejo de la Cultura de La Araucanía entrega a la comunidad Política Cultural Regional 2017-2022

Construida desde los enfoques de derechos y territorial, luego de un proceso participativo, la nueva carta de navegación dará sustento al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Descargar política cultural regional La Araucanía 2017 - 2022


En el Museo Regional de La Araucanía, el Director de Cultura Pedro Mariman entregó a la comunidad regional  la Política Cultural Regional 2017- 2022, documento que fue aprobado en noviembre del año recién pasado por los Consejeros regionales de Cultura, y es resultado de un amplio proceso participativo desarrollado durante cerca de dos años y principalmente en la tercera Convención Regional de Cultura realizada en junio de 2017.

La política regional está propuesta desde un enfoque de derechos, e implicó diversos encuentros con la comunidad, artistas, gestores culturales, representantes de instituciones públicas y privadas y organizaciones de la sociedad civil. Todos ellos aportaron a delinear la carta de navegación que regirá el quehacer cultural de La Araucanía durante los próximos cinco años y que otorga, además, sustento y contenido a la labor del Estado en materia cultural durante la etapa de transición institucional, que actualmente está desarrollándose producto de la instalación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Al respecto Mariman subrayó que “se trata de una hoja de ruta para el quehacer cultural desde el Estado, lo relevante es que es el resultado de un amplio trabajo participativo y de diálogo con la comunidad. Esta Política Cultural Regional dará contenido a la nueva institucionalidad cultural, mediante el conjunto de los ejes que la componen y que nos plantea la necesidad de impulsar acciones centradas en promover la identidad regional y de sus territorios en procesos de salvaguardia y difusión de su memoria, su patrimonio cultural y la visibilización de las expresiones culturales propias de la diversidad regional”.

Larry Malinarich, Consejero regional de cultura expresó que “es importante porque es un hito que tiene dos características especiales, es una política de nivel regional que se elaboró a partir de las opiniones, de la participación, discusión y del trabajo de representantes del mundo de la cultura. De esta manera se fue diseñando el contenido de la política, que reúne tanto las aspiraciones del mundo de la cultura como los aspectos que tienen que ver con las necesidades y el segundo elemento es que esta política cultural es la carta de navegación,  la base y el sustento del nuevo Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio,  que entra en vigencia en marzo”.

La ceremonia, a la que asistieron representantes de instituciones públicas y privadas, de organizaciones culturales, encargados de cultura municipales, directores de centros culturales, artistas, gestores culturales, cultores, contó con la música de la cantautora temuquense Camila Riquelme.

Política Cultural Regional
La política cultural regional de La Araucanía 2017-2022 se despliega en 6 ejes, 30 objetivos y poco más de un centenar de estrategias, que sintetizan los aportes recibidos en el proceso de consulta previa a los pueblos indígenas para la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; los procesos participativos para la definición de políticas sectoriales: libro y lectura, patrimonio, artesanía, diseño, audiovisual, música, artes escénicas, artes de la visualidad y tres convenciones regionales de cultura, la última de las cuales, realizada en la cumbre del cerro Ñielol en junio de 2017, sentó las bases para el diseño de las políticas culturales del quinquenio 2017-2022.

Luego de la elaboración de la política, los encargados de aprobarla fueron los integrantes del Consejo Regional de Cultura, presidido por el director regional del CNCA, Pedro Mariman, e integrado por María Edilia Mellado, Hernol Flores, Luis Castillo y Larry Malinarich y el Seremi de Educación, quien es representado por Jorge Jaramillo.

Los 6 ejes de la política cultural regional abarcan la situación de los pueblos originarios; el patrimonio cultural y artístico; la educación y la sensibilización artística y cultural; la participación y el acceso al arte y la cultura; los espacios culturales y la gestión cultural y; el fomento del campo artístico y cultural. 

El conjunto de estos ejes incluye de manera implícita estrategias transversales que relevan la necesidad de impulsar acciones centradas en promover la identidad regional y de sus territorios en procesos de salvaguarda y difusión de su memoria, su patrimonio cultural y la visibilización de las expresiones culturales propias de la diversidad regional.

¿Qué son las Políticas Culturales?
Las Políticas Culturales son un conjunto de orientaciones y decisiones que el Estado -con la participación de organizaciones de la sociedad civil y grupos comunitarios- diseña y ejecuta con la finalidad de facilitar la consecución de objetivos considerados necesarios o deseables en el ámbito de la cultura en general o respecto de un sector cultural o disciplina específica. Las Políticas Regionales, específicamente, se hacen cargo de las particularidades territoriales existentes a lo largo de Chile, fijando los criterios que guían la acción pública en materia cultural en cada una de las 15 regiones.

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Paula Araya Lobos
Periodista
Encargada de Comunicaciones
Región de La Araucanía
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes | Gobierno de Chile

martes, 28 de noviembre de 2017

Con exhibición de Una Mujer Fantástica se realizó actividad central del Día del Cine Chileno

·         En la  ocasión el audiovisualista Marcelo Cuevas recibió Premio Enrique Eilers 2017.
·         El Día del Cine Chileno se instaura como homenaje a Jorge Hernán Müller Silva y Carmen Cecilia Bueno Cifuentes, detenidos y desaparecidos el 29 de noviembre de 1974, durante la dictadura militar.

Como es habitual cada año, en una emotiva ceremonia se realizó la entrega de la versión 2017 del Premio Enrique Eilers, este año se le otorgó al audiovisualista regional y gestor cultural Marcelo Cuevas, quien tiene una extensa carrera en el área, con acento en el impulso a la difusión y apreciación cinematográfica y al resguardo del archivo patrimonial audiovisual; es creador, además, del Festival de Cortometrajes Araucanía Audiovisual, que celebró este año su quinta versión.

La entrega del premio se hizo en el marco de la actividad central de conmemoración del Día Cine Chileno 2017, realizada en el Aula Magna de la Universidad de La Frontera y a la que asistieron unas 200 personas.  En la ocasión se exhibió con acceso liberado la cinta “Una Mujer Fantástica”, dirigida por Sebastián Lelio y premiada en el Festival de Berlín y se presentó el proyecto Araucanía Film Commission y contó con la presencia del decano de la Facultad de Educación, Ciencias Sociales y Humanidades de esta casa de Estudios Juan Manuel Fierro, el director de Cultura Pedro Mariman y el académico y representante de Trac Araucanía Bruno Toro, entre otros.

El premiado realizador Marcelo Cuevas, manifestó que “recibir el premio Enrique Eilers Mohr es muy significativo y emocionante para mí porque representa ese amor irrenunciable por el cine que me acompaña desde siempre, que nos transmitió don Enrique a todos quienes fuimos sus alumnos. El amor por las imágenes en movimiento y todo lo que ellas nos hacen sentir. Es una motivación para continuar en este camino, como realizador y como gestor. Gracias a Trac Araucanía, al CNCA, a mis compañeros de ruta y especialmente a mi familia por el apoyo y la paciencia, espero poder continuar con este viaje, creando y trabajando en la difusión, la formación de público y la apreciación cinematográfica desde la primera infancia”.

Merecido Reconocimiento

En tanto el académico de la Universidad de La Frontera, Bruno Toro, quien en su calidad de representante Trac Araucanía entregó el galardón, expresó que “el premio Enrique Eilers es una instancia valiosa para reconocer a alguien cercano al mundo del audiovisual regional que se haya destacado en algún ámbito en el último año. En este caso particular el reconocimiento se le otorga a Marcelo Cuevas, un audiovisualista formado en Temuco y quien ha desarrollado por años diversas labores y roles dentro del audiovisual regional, destaco su labor como presidente de Trac Araucanía, de hecho creo que fue el mejor momento de la  asociación gremial otorgándole un tiempo valioso en que se estructuró nuestra organización, dejando de manifiesto el enorme amor de Marcelo por el audiovisual”.

Finalmente el director de Cultura, Pedro Mariman, subrayó que “éste es un premio muy merecido que distingue a un profesional que no solo se ha desempeñado en el ámbito audiovisual, como realizador, sino también en la gestión de espacios culturales. Marcelo fue jefe de la biblioteca de Padre las Casas, trabajó en el centro cultural de esa comuna y tanto en esos lugares como desde un quehacer más personal, siempre ha liderado iniciativas tendientes a desarrollar el sector audiovisual desde el territorio, involucrando a las comunidades, como cineclubes, archivos audiovisuales, un canal de TV local, el festival Araucanía Audiovisual, por mencionar algunos, mostrando un permanente interés por fomentar el amor por el cine y el audiovisual en los habitantes de la región”.

Marcelo Cuevas

Realizador audiovisual, socio fundador y ex presidente de Trac Araucanía AG, creador y director de Araucanía Audiovisual, festival que este año celebró su 5ª versión. Creador del Cine Club La Claqueta de Padre las Casas y del primer archivo audiovisual y mediateca regional en la biblioteca municipal Pablo Neruda de esta comuna, institución de la cual fue su director por dos años.  Desde el año 2005 fundador y presidente de la Agrupación Sociocultural La Máquina e impulsor hace 10 años del premio Enrique Eilers Mohr.

Como realizador, ha desarrollado un trabajo documental destinado a rescatar y difundir el patrimonio cultural y la memoria histórica de la región de la Araucanía. Ha dirigido entre otros, los documentales: “Nostalgias del futuro: tras la huella de Jorge Teillier, poeta de Lautaro”, “Cariño Bueno: memoria de los músicos y cantores populares de Temuco”, “El último tren a casa: memoria de los ferroviarios de La Araucanía” y “Amor irrenunciable, historia de Unpade Temuco”. 

Palabras Marcelo Cuevas Sepúlveda.

Premio Enrique Eilers Mohr
Enrique Eilers Mohr fue un destacado profesor y amante del cine, fotógrafo, creador de cineclubes y formador de varias generaciones en apreciación cinematográfica.

En su honor, en el año 2007 se instauró oficialmente el premio que lleva su nombre por parte de TRAC Araucanía AG y que cada año resalta la labor de una persona que se destaque por su amor por el cine. Han sido homenajeados Fernando Díaz Jiménez, proyeccionista, Jaime Bascuñan Belmar e Iván Rivera Jarpa camarógrafos, Juan Carlos Gedda Ortiz, documentalista y docente, René Vianni dueño y conservador del Cinema Pastene, Francisco Gedda, Armando Lagos director del canal 3 de Gorbea entre otros.

El Día del Cine Chileno
La conmemoración del Día del Cine Chileno nace en los años 70´ y se instaura como iniciativa de los cineastas chilenos residentes en Chile en homenaje a la memoria de Jorge Hernán Müller Silva y Carmen Cecilia Bueno Cifuentes, detenidos y desaparecidos el 29 de noviembre de 1974 durante la dictadura militar.

La celebración del Día del Cine Chileno  2017 en La Araucanía contempla exhibiciones  de cintas nacionales con acceso liberado en distintas comunas de la región y finaliza el jueves 30 de noviembre. Es impulsada por el Consejo de la Cultura y las Artes y  en La Araucanía cuenta con la colaboración de la Facultad de Educación, Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de La Frontera, la Asociación Gremial de Trabajadores del Audiovisual y el Cine Trac Araucanía y los municipios de Lautaro, Curacautín, Perquenco y Villarrica, a través de sus oficinas de Cultura.

Programación
Martes 28 de noviembre
Centro Cultural de Villarrica – 19:30hrs.
Exhibición Película “Una Mujer Fantástica” Director Sebastián Lelio

Miércoles 29 de noviembre – 10:00hrs.
Centro Cultural de Lautaro
Exhibición cortometraje “Resucita, Rey Oriele” Directora Vivienne Barry

Miércoles 29 de noviembre – 15:30hrs.
Centro Cultural de Lautaro
Exhibición película “REY” Director Niles Atallah

Jueves 30 de Noviembre 10:30hrs.
Centro Cultural de Perquenco
Exhibición cortometraje “Resucita, Rey Oriele” Directora Vivienne Barry

Jueves 30 de noviembre 11:00hrs.
Centro Cultural de Perquenco
Exhibición película “REY” Director Niles Atallah

Toda la cartelera disponible en el sitio http://diadelcine.cultura.gob.cl
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Paula Araya Lobos
Periodista
Encargada de Comunicaciones
Región de La Araucanía
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes | Gobierno de Chile

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